Sé que en la escuela teníamos que copiar “literalmente” la forma de los números para aprendérselos. Sé que las asignaturas escolares teníamos que “recitarlas” para aprendérnoslas y que ciertos temarios complejos de la universidad teníamos que “chuletearlos” para aprobar los exámenes pero, una vez llegados a la vida real, el creativo, publicitario, copy o diseñador ¿qué hace? ¡COPIA! sigue copiando y “evoluciona” algo ya inventado. No innova lo que ve, no investiga ¿por qué?

El pasado miércoles 4 de julio, en el III Encuentro de medios de comunicación y publicidad en el IESE de Barcelona, se habló sobre esto. Partiendo de los miedos de algunos profesionales de la comunicación de que la TDT sea una amenaza para la evolución de los medios de comunicación, salió el tema.

Yo me saldré del tema del evento para incidir sobre esta cuestión.

Yo admitiré que suelo “copiar” las creatividades de otros que más tarde resulta que también “han copiado” mejor o peor de otro pero, algunas veces he intentado innovar y, ciértamente, cuesta. Y mucho.

Recuerdo cuando estudiaba la carrera de diseño. La mayoría de los profesores defendía el hecho de “copiar” de otros porque así se aprendía el método. El problema es que la mayoría nos hemos quedado ahí, en esa fase. Pero como no investigamos las necesidades futuras, o las aspiraciones o los deseos o lo que sea (según el proyecto)…. nos quedamos estancados, y como-cuando ya empezamos a trabajar- no tenemos tiempo pues nada, que ahí nos quedamos.

Bien, ¿cuál sería la solución a la falta de creatividad e innovación en la publicidad española? Apartando el hecho de que el anunciante español es demasiado clásico para los tiempos que corren y se avecinan, creo que el creativo, diseñador o publicitario debería de ser “un culo inquieto”, de tener aspiraciones, ambiciones, intentar ser mejor que el otro, aunque sea por el simple hecho de sentirse orgulloso con su trabajo. La pregunta que nos deberíamos plantear, como responsables en parte de la evolución del sector, sería “¿mi trabajo tiene el nivel suficiente?” “¿se puede comparar al de la agencia del país vecino?” Y si la respuesta es “No”, continuar trabajando hasta que sea como mínimo, excelente.

Yo creo que aunque los recién salidos de la universidad o especialidades creativas nos vienen empujando a los “acomodados” creativos profesionales, en el fondo estamos “sintiéndonos seguros” al ver que el nivel es bajo. Simplemente, es cómodo porque no nos es difícil superar al prójimo, porque el cliente es un clasicón anticuado que no nos exije (ni quiere) excentricidades de concurso y porque, al fin y al cabo, tal y como está nuestro país, más vale asegurarse el pan del día a día que pretender alcanzar la cima de la montaña y morir en el intento.

Más vale que nos espabilemos e intentemos ser algo más exigentes con nuestro trabajo y nuestros clientes. No digo de soltarles monólogos sobre la publicidad ni chillarles a los oídos para acallar sus “justificaciones comerciales” -carentes de coherencia a veces-, sino de instruírles, con paciencia y poco a poco, sobre el beneficio de la imagen pública, sobre el beneficio de ganar concursos con sus campañas publicitarias y sobre formas diferentes de tratar a la publicidad pues, al fin y al cabo, estamos en un mundo en el que la comunicación evoluciona cogida de la mano con la tecnología y eso quiere decir que más o menos, cada dos o tres años, damos pasos de gigantes y no podemos quedarnos atrás. Si el cliente o anunciante, no sabe ver eso, habrá que abrirle los ojos. Ya sabrá cada uno cómo. Lo triste sería que ni siquiera nosotros lo viéramos.

Así que pongo sobre el “papel del blog” mi más sincera intención de intentar innovar y adquirir práctica. Más me vale si quiero salirme de lo común ¿verdad? En pocas palabras: si quiero ser mejor, no haré lo que siempre he hecho pues, ¿no obtendría el mismo resultado?

¿Qué piensas hacer tú? ¡EVOLUCIONEMOS! ¡INNOVEMOS!